La ornamentación según Johann Joachim Quantz

Johann Joachim Quantz

Johann Joachim Quantz (1697-1773)

Localización de los apartados referentes a la ornamentación en el método de Quantz

El tratado pedagógico de Johann Joachim Quantz (“Método para aprender a tocar la flauta travesera, con diversas observaciones para promover el buen gusto en la música. Todo esto ilustrado con ejemplos en XXIV tablas grabadas en cobre de Johann Joachim Quantz”), cuyo título original es Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen, fue publicado en Berlín en el año 1752, y es una de las fuentes más importantes para conocer la interpretación musical (y no sólo la flautística) de mediados del siglo XVIII. Es de un gran interés para cualquier músico e instrumentista por la cantidad y variedad de materias que trata. Temas como su visión personal de lo que debe ser un verdadero músico, detalles técnicos de la flauta travesera, la improvisación, la ornamentación en los instrumentistas acompañantes, el estilo, los matices, las danzas, la expresión y la interpretación de las cadencias y los movimientos lentos, entre otros. Además, el tratado de Quantz fue tan valorado y contó con tal repercusión internacional en su época, que a raíz de su publicación comenzaron a publicarse más tratados, como el que escribió Carl Philippe Emmanuel Bach sobre el clave y el que escribió Leopold Mozart sobre el violín.
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Consejos para aceitar una flauta de pico

Para empezar, hay que decir que sobre el aceitado de la flauta hay muchas teorías y opiniones diferentes: no es una ciencia exacta, sino un tema siempre expuesto a cambios y discusiones. Este artículo intenta reunir varias opiniones y consejos básicos para realizar de forma correcta el aceitado de una flauta. El aceitado de las flauta es un tema importante porque las flautas lo necesitan, y por tanto todos los flautistas debemos saber hacerlo.

“La función principal del aceite es impermeabilizar el interior del tubo de la flauta de manera que la humedad no penetre en la madera y el aire circule por el tubo con mayor facilidad. Por otro lado, el aceite ayuda a preservar la madera, es fungicida y proporciona más densidad”.
—Fernando Paz: “Sobre la limpieza y el aceitado”

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Digitaciones en la flauta de pico: el “kamasutra” de la flauta

Al ver este título puede que algunos lectores se sobresalten, pero quizás sea la metáfora idónea para hablar de las digitaciones en la flauta, ya que la flauta de pico permite usar diferentes posiciones en la digitación de los dedos. No solo para cambiar de notas, sino para una misma nota musical. A lo largo de este artículo iremos indagando y mostrando las diferentes “posturas”. La primera pregunta que se nos puede ocurrir quizás sea: ¿de qué depende la digitación para dar una nota correctamente en la flauta de pico? Los factores que pueden influir son varios: las dinámicas, el modelo de flauta, el constructor, el tipo de flauta, la interpretación que quieras efectuar, la ornamentación… Estos pueden ser algunos de los factores más básicos de los que podemos hablar, que a su vez se ven afectados por detalles que explicaremos a continuación con más detenimiento. Para ello empezaremos con lo que es quizá lo fundamental:
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Modelos de flauta de pico

Réplicas de flautas medievales de tres agujeros

Réplicas de flautas medievales de tres agujeros

A lo largo de la historia, la flauta de pico ha ido evolucionando acorde a las necesidades de cada período musical. No hay pruebas conclusivas ni fechas exactas sobre su origen, pero sí se cree que las primeras flautas de pico surgieron entre finales del siglo XIV y principios del siglo XV para cubrir una serie de necesidades técnicas. Los compositores del Renacimiento concebían la música, principalmente, para la voz humana por lo que buscaban instrumentos que imitasen a la misma. Necesitaban instrumentos que emitiesen un sonido suave, por lo que colocaron un agujero trasero que permitiese octavar sin necesidad de soplar demasiado. También necesitaban de una articulación precisa para sugerir palabras con la música.
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La historia de la “flauta Ganassi”

Destacado

Flauta modelo Ganassi de Fred Morgan (1978)

Flauta modelo Ganassi de Fred Morgan (1978)

El modelo de “flauta Ganassi” es conocido por todos. Sin embargo, hemos de adelantar ya que las “flautas Ganassi” que conocemos hoy en día nunca existieron como tales, sino que se trata más bien de la recreación, con algunas adaptaciones, de una flauta renacentista conservada en el Kunsthistorisches Museum de Viena con la sigla SAM 135. La característica fundamental del instrumento es que el diámetro del interior es amplio y cilíndrico, abriéndose en el pie una campana de aproximadamente un tercio más amplia que el diámetro del resto del cuerpo del instrumento.
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Audiciones de fin de curso 2013-2014

La semana que viene (jueves y viernes, días 12 y 13 de junio) pondremos el broche final al curso 2013-14 con uno de los eventos más importantes de la asignatura: las audiciones individuales de fin de curso. Cinco recitales (más uno de 4º curso) de una hora de música cada uno, con una selección de repertorio que abarca desde la Edad Media al s. XX, donde el alumnado de flauta de pico mostrará al público el trabajo de todo un curso contando con el magistral acompañamiento del profesorado del Departamento de Música Antigua del conservatorio Alejandro Casal (clave y órgano) y Ventura Rico (viola da gamba).

Entrada libre. Aula 6 del conservatorio. ¿Os los vais a perder? 😉

Marta Barragán

Marta Barragán

Audiciones de fin de curso 2013-2014:

— Jueves 12 de junio de 2014:

  • 17:30h: Marta Barragán González

    Obras de Machaut/Codex Faenza, Clemens non Papa/Bassano, Pandolfi Mealli, Haendel, Hotteterre, Isang Yun, Van Eyck y Bach

  • 19:00h: Milena Cord-to-Krax

    Obras de Rore/Rogniono, Hotteterre, Bach, Arcadelt/Ortiz/Cord-to-Krax, Anónimo (Codex Faenza) y Tsoupaki

Milena Cord-to-Krax

Milena Cord-to-Krax

— Viernes 13 de junio de 2014:

  • 10:00h: Alba Berdiel

    Obras de Telemann, Fontana, Ortiz, Dufay, Chedeville, Hotteterre e Isang Yun

  • 11:30h: Gonzalo Llao

    Obras de Rore/Rognoni, Fontana, Telemann, Dieupart, Uccellini, Hirose y Anónimo (S. XIV)

  • 13:30h: Inés Pina

    Obras de Telemann, Lavista, Castello, Machaut, Lasso/Bassano y Marais

Gonzalo Llao

Gonzalo Llao

Todas las audiciones serán en el aula 6.