La flauta de pico y su dificultad escondida

Flauta de pico. 1€ en el mercado del jueves, c/ Feria, Sevilla

Flauta de pico. 1€ en el mercado del jueves, c/Feria, Sevilla

“The recorder is the cheapest, the most accessible musical instrument, and, in basic terms, the easiest to learn. It is in consequence the most widely used. Yet, at the level of professional performance today, it is successfully played only by a handful of people.”
—Kees Boeke: “Recorder now”, Early Music, Vol. 10, no. 1

Todo el mundo conoce la flauta de pico, todo el mundo la ha probado alguna vez. Parece fácil, ¿no? No hay embocadura, ni cuerdas, ni arco, no hay que desplazar los dedos, no es polifónico como el teclado o los instrumentos de cuerda pulsada, etc. Todo el mundo la conoce como un instrumento de niños, que solamente sirve para la iniciación musical. Normal: podemos hacerla sonar instantáneamente y las primeras notas se aprenden rápido, además es barata: ¡es solo una flautilla de plástico! Y… suena fatal. Siempre desafinada, y el sonido — tan ridículo. Pronto el niño se pasará a un instrumento de verdad.
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Maki Ishii — Black Intention

Black Intention fue compuesta por Maki Ishii en 1975. Ishii fue un compositor japonés de música clásica contemporánea. Nació en Tokio el 28 de mayo de 1936, donde estudió composición por medio de clases privadas. Continuó sus estudios en Berlín hasta 1962, año en que regresa a Japón. Allí murió el 8 de abril de 2003, a la edad de 66 años. Ha compuesto música para orquesta sinfónica y para otros instrumentos, como en este caso la flauta de pico. Dos de sus piezas más importantes para flauta de pico son: East · green · spring, para flauta de pico tenor, y Black Intention. Black Intention fue una de las piezas más drásticas y acertadas de entonces, en la cual se ejecutan dos flautas sopranos (una afinada a 415hz y otra a 440hz) al mismo tiempo, produciendo una fuerte disonancia. Simultáneamente, el ejecutante debe usar la voz, produciendo ruidos guturales, y golpear al mismo tiempo el Tam-Tam.
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Cantata BWV 71 “Gott ist mein König (Dios es mi rey)” — Bach and the “political recorder”

1. General information about the cantata

The cantata BWV 71 “Gott ist mein König” is a church cantata, written in 1708 during Bach’s time as an organist in Mühlhausen (at the chruch “Divi Blasii”). It was written for the celebration service for the new elected “Rath” (that was the head of the protestant church). The writer of the text is unkown, but it is possible that the author is pastor Georg Christian Eilmar (pastor of “Divi Blasii”). Since it was a cantata for an important official celebration, it was printed in a little edition and that is the only printed cantata during Bach’s lifetime from which we still have the original print today.
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La improvisación es la verdadera piedra de toque del ingenio

Me gustaría comenzar este artículo con la siguiente pregunta: ¿qué es la improvisación? A continuación, citamos diferentes ejemplos de definiciones del término improvisar:

“La creación de música en el transcurso de la interpretación”
New Harvard Dictionary of music, Ernst Ferand

“Creación de un trabajo musical o forma final de un trabajo musical durante su interpretación”
New Grove Dictionary of Music

“La improvisación consiste en la simultánea invención y realización sonora de la música; excluye a las obras escritas, así como las realizaciones de una obra existente, es decir, ejecución, reproducción, interpretación”
Riemann Musiklexikon, Gurlitt y Eggebrecht (1967)

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Situación de la flauta de pico en el siglo XXI

Renacimiento moderno

A mediados del siglo XX, con el “Movimiento de Música Antigua”—movimiento que entre sus principios defendía ejecutar las obras antiguas en instrumentos originales—, surge un gran interés por los intérpretes de música renacentista y barroca y por los instrumentos originales de aquellas épocas. Es a partir de aquí cuando la flauta de pico, después de un tiempo de abandono, vuelve a estar presente. Otro motivo importante que favoreció su regreso fue por su fácil uso como instrumento pedagógico en la iniciación musical de los menores en las escuelas. El uso del plástico como material en su construcción ofrecía un instrumento barato y fácil de conservar y tocar. La utilización de este material en la cabeza de la flauta, que hacía que soportara un gran caudal de aire y la creación de la digitación alemana hicieron que la flauta comenzara a ser muy popular a nivel escolar, considerando además su relativamente sencilla técnica inicial y el hecho de no ser un instrumento especialmente estridente en manos musicalmente no experimentadas.
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Sobre la autenticidad de la obra de Bach y la sonata para flauta y clave BWV 1020

El hecho de que Bach compusiera obras instrumentales a lo largo de toda su carrera, y que se mantuviera al corriente de las últimas innovaciones de los estilos musicales, propició que usara una escritura más galante en su época tardía. De ahí a la polémica que Robert Marshall en 1979 iniciara, poniendo en duda la autoría de las sonatas para flauta, en concreto las sonatas en Sol m BWV 1020, Mib M BWV 1031 y Do M BWV 1033, atribuyéndolas a su segundo hijo Carl Phillipp Emanuel apoyándose únicamente en criterios estilísticos.

Bach — Sonata BMW 1020 (fragmento)

Bach: Sonata BMW 1020 (fragmento)

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Flauta armónica de Helder

Helder-Harmonic-recorder-tenorHace unos veinte años que esta revolucionaria flauta hizo su aparición en el mercado. Ha dado mucho que hablar, e incluso se piensa que marca el comienzo de una evolución en el mundo de la flauta de pico, pero ¿qué es lo que la hace tan especial? Este artículo busca hacer un análisis de esta flauta, de las novedades que aporta a nuestro mundo y del partido que se le puede sacar.

El nombre tan particular que Maarten Helder, su constructor, le ha otorgado a esta flauta obedece a uno de los principales propósitos que motivaron su elaboración: la búsqueda de armónicos puros en las notas más graves, algo que Helder considera esencial en la construcción de cualquier instrumento de viento y que ha conseguido gracias a una concepción innovadora del taladro. Los armónicos obtenidos con la flauta (tenor) armónica al sobresoplar su fundamental (do3) son: do4, sol4, do5,mi5, sol5; mientras que en una flauta barroca son —dependiendo de la flauta—: do#4 bajo, entre sol#4 y la4, re5bajo  y  entre  fa5 y  fa#5.

En cuanto a cuestiones sonoras, podemos apreciar un registro mucho más igualado, por lo que deja de haber tantos problemas con los cambios de registro en trinos, glisandos, trémolos… Pueden observarse importantes mejoras en la afinación (está afinada en La= 442 Hz). Tiene unos graves potentes y unos agudos  flexibles (estos últimos se pueden tocar con mucha más facilidad gracias a cambios en la digitación de la tercera octava, para la que se emplean digitaciones que aprovechan los armónicos de las notas graves). Además, gracias a la llave de piano—de la que hablaremos más adelante— resulta más sencillo hacer dinámicas y se pueden realizar ataques mucho más suaves y delicados.
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Trabajos de investigación

Trabajos de investigación 2012-13Entre las actividades que debe llevar a cabo el alumnado de flauta de pico del Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla, la lectura, estudio y conocimiento de la bibliografía especializada sobre música antigua en general y flauta de pico en particular es esencial para una formación completa que le permita desarrollar futuros proyectos musicales que puedan resultar del mayor interés, y en la medida de lo posible, innovadores.

La lectura, estudio y conocimiento de la bibliografía especializada sobre música antigua en general y flauta de pico en particular es esencial

Dicha actividad se materializa en la realización de un trabajo anual de investigación o de divulgación que, a partir de este curso, en lugar de archivarlo en formato árboles muertos en un armario del conservatorio, publicaremos en esta página web con licencia abierta en forma de dos artículos por cada alumno o alumna, lo que nos parece una forma de devolver a la sociedad en forma de trabajo parte de la inversión que supone la educación pública.

En los próximos días comenzaremos a publicar el primer grupo de artículos (el segundo está programado para mayo). El primero, dedicado a la flauta armónica de Helder y escrito por Guillermo Sáez, ya está disponible.


Actualización del 23–06–17: listado de artículos publicados hasta el momento, ordenados del más reciente al más antiguo:

  1. Joyas de la flauta de pico (¡Nuevo!)
  2. Comentario sobre «Ofrenda» de Mario Lavista (¡Nuevo!)
  3. Las flautas de columna: tesoros organológicos del Renacimiento
  4. Cómo tocar música contemporánea y no morir en el intento
  5. El proceso sonoro en la flauta de pico
  6. Modelos de flauta dulce de plástico recomendados
  7. Digitaciones en la flauta de pico: el “kamasutra” de la flauta (II)
  8. Edición de partituras del Cancionero de Segovia
  9. El desconocimiento sobre la flauta de pico
  10. La ornamentación según Johann Joachim Quantz
  11. Consejos para aceitar una flauta de pico
  12. Digitaciones en la flauta de pico: el “kamasutra” de la flauta
  13. Modelos de flauta de pico
  14. La historia de la “flauta Ganassi”
  15. Comentario sobre Musica Inquieta (Marcus Zahnhausen, *1965)
  16. La flauta de pico y su dificultad escondida
  17. Maki Ishii — Black Intention
  18. Cantata BWV 71 “Gott ist mein König (Dios es mi rey)” — Bach and the “political recorder”
  19. La improvisación es la verdadera piedra de toque del ingenio
  20. Situación de la flauta de pico en el siglo XXI
  21. Sobre la autenticidad de la obra de Bach y la sonata para flauta y clave BWV 1020
  22. Flauta armónica de Helder

Nota: las opiniones expresadas en los artículos no siempre reflejan las opiniones del profesorado del centro (uno de los objetivos que se persiguen con la realización de los mismos es formar a futuros profesionales con opiniones y criterios propios e independientes), siendo en todo caso responsabilidad de sus autores.